Análisis Cinematográfico: LA EVOLUCIÓN DEL CINE: Clase introductoria

Al empezar una nueva materia, tal como Análisis Cinematográfico, es importante definir el objeto de estudio de dicha asignatura, en este caso: el cine. Por lo tanto, utilizando los aportes de cada uno de los estudiantes, concordamos que una definición del cine puede ser la siguiente: “Secuencia de imágenes fotográficas proyectadas que generan la ilusión de movimiento debido a la persistencia retiniana” Partiendo de esta definición, podemos empezar a desglosar cada una de las partes que conforman la totalidad de una producción cinematográfica.

Encontramos aspectos importantes y relevantes del cine, como: tiempo, movimiento, ilusión, espacio, sentido y estructura. Términos que combinados crean lo que muchos llaman, el séptimo arte. El movimiento y la capacidad de captarlo en un espacio y tiempo determinado fue el elemento innovador de la época que logró cautivar y llamar la atención de todos los espectadores. Pero, es importante tener en cuenta que, esa necesidad de reproducir el movimiento no nace con los hermanos Lumiere, nace hace más de 32,000 años, en las cavernas.

“La caverna de los sueños olvidados” documental creado por Werner Herzog nos muestra cómo, a través de dibujos de animales con 8 patas, los habitantes de la caverna, intentaban plasmar el movimiento.

Para poder analizar el cine, es importante conocer su historia y los personajes más importantes de ella. Por esto, hablamos acerca de Thomas Edison, los hermanos Lumiere, George Meliés, Alice Guy Blaché, Edwin Stanton Porter, la Escuela de Brighton y Friedrich Murnau. Personajes que influenciaban el cine agregando elementos innovadores como: los cortes, puesta en escena, travelling, efectos especiales, elipsis, la cámara fotográfica, entre otros.

A través de los aportes de cada uno de estos personajes, el cine se fue consolidando. La mezcla de la fotografía, la literatura y el teatro dieron origen a este medio tan importante en la actualidad.